art hobby center/
арт хобби центр
МАНИФЕСТ
β:
Многие мои знакомые художники и художницы ходят на работу с полной или частичной занятостью и создают по умолчанию некоммерческие произведения искусства в свое свободное время: “во вторую смену”. Это сказывается, в первую очередь, на скорости создания художественных работ и на выборе материала.
γ:
У многих формируются серии из одного приема или сюжета, которые будут повторяться тысячу раз, пока не сменятся другими через какое-то время, или же возникают некие малые формы искусства, трехсекундные жесты. Лессировки не пользуются популярностью не только в силу малого интереса к живописи, но также потому что есть необходимость за короткое время произвести полностью готовую работу.
β:
И скорее всего такие работы не выйдут за рамки виртуальных площадок. Они создаются в первую очередь, чтобы не потерять навык.
γ:
Но все же бывают долгосрочные кропотливо создающиеся проекты: коллекции и серии, оформившиеся в результате непрерывного поиска материала. Такие работы показывают на выставках, но сколько проектов, таким образом, может сделать художник за год? Есть риск, что его успеют забыть или его высказывание потеряет актуальность.
β:
И как бы художник не производил свою работу, как бы ни выстраивал отношения с художественным рынком или трудовым, 99% вкладывают свои деньги в производство собственного искусства. Некоторые “продают” свои навыки и знания именно для накопления небольшого капитала, который позже будет потрачен на производство некоммерческого, свободного от рынка художественного “непродукта”.
γ:
Несмотря на то, что “работающие художники” относятся к своей деятельности серьезно, с любовью, родственники и коллеги по работе называют эту деятельность не иначе как хобби. Ожегов говорит о хобби так : “Любимое занятие, конек, пристрастие, слабость, страсть”. О профессии же говорит: “Основной род занятия, трудовая деятельность…” Казалось бы, всегда можно вспомнить про свободные профессии, но на это у словаря есть ремарка из этого же определения: “...Лица свободных профессий (люди умственного труда, не связанные служебными обязанностями или занимающиеся частной практикой)”.
β:
При этом есть случаи реального шейминга и дискриминации по “трудовому” признаку. “Работаешь - не уделяешь время искусству - плохой художник - в галерею не возьмем”. А мы могучая кучка работающих художников и художниц, мы бормотание художественного множества и новое родство. Взаимная критика внутри художественного круга достаточно сильна, но можно начать отмечать схожее в методах и в условиях, а не только различия в принадлежности к той или иной тусовке, художественной школе или политико-философской мысли.
Идея проекта: Катя Исаева и Марта Цайх
Участники проекта: Алексей Дурасов, Катя Исаева, Андрей Ишонин, Ирина Кравчина, Евгения Лакеева, Лена Сидорова, Мария Толстова, Олег Фролов, Weekend Work Group (Марта Цайх, совместно с Яном Линном),
Jan Hakon Erichsen, Roland Wegerer.
MANIFESTO
β:
Many of the artists I'm familiar with go to work full or part-time and create non-commercial works of art in their so called free time: "after hours". This affects, first of all, the speed of creating artwork and the choice of material.
γ:
Many of them work in series or use one trick or subject, which will be repeated thousands of times, until they are replaced by the new ones some time soon.
β:
And most likely such work will not go beyond the virtual sites. They are created in the first place not to lose the skill.
γ:
But still there are long-term created projects: collections and series, formed as a result of continuous search for material. Such works are shown at the exhibitions, but how many projects can an artist produce in a year? There is always a risk that his statement will lose relevance.
β:
And no matter how the artist does his work, no matter how lined up the relationship with the art market or the labor market is, 99% invest their money in the production of their own art. Some “sell” their skills and knowledge to gather small capital, which later will be spent on the production of a non-commercial, market-free, artistic “non-product”.
γ:
Despite the fact that “working artists” take their work seriously and with passion, relatives and colleagues at work call this activity nothing more than a hobby. Russian language guru Ozhegov gives the following definition of the word hobby: “Favorite activity, passion, weakness, love”. However the definition of profession sounds like: “The main occupation, professional experience ...” It would seem that one can always think of the free-lance jobs, but the dictionary has the following definition to that: “... free-lance professional (people of intellectual labor who are not related to duties or engaged in private practice) ”.
β:
At the same time, there are cases of real shaming and discrimination based on a “where you work” basis. “You work - you don’t spend enough time on art - you are a bad artist - we don’t take you to the gallery”. And we are a mighty handful of working artists, we are groaning artistic multitude and a new kinship. Mutual criticism within the artistic circle is strong enough, but one can begin to note similar things in methods and conditions, and not just differences in belonging to a particular get-together, art school or political-philosophical thought.
Idea of the project: Katya Isaeva and Martha Zeich
Artists: Alexey Durasov, Katya Isaeva, Andrey Ishinin, Irina Kravchina, Evgenia Lakeeva, Lena Sidorova, Maria Tolstova, Oleg Frolov, Weekend Work Group (Martha Zeich and Yan Linn), Jan Hakon Erichsen, Roland Wegerer.
